藝術歷史源遠流長，自史前時，古人已懂得在石壁上雕刻作畫，直至我們稱為當代藝術時期的今天，藝術已經歷了不同轉變，其本質、定義、形式或作用都眾說紛紜。而十九世紀，就可稱得上為藝術史上重要的分水嶺之一。隨著工業革命的發生、攝影技術的發明，人類文明發生了重大的改變，令藝術從古典走到去現代，對當代藝術的發展亦影響深遠。要認識當代藝術，不一定要熟知中世紀、文藝復興時的名畫、藝術家，但就要先了解十九世紀至二十世紀中的現代藝術。

因著工業革命的發生，工業、科學及技術發展的大幅進步，當時的西方國家開始走向現代化及城市化，改變了以往的社會結構，使經濟體系大受影響，而文化和教育亦開始普及，資訊也得已流通。因此，不同於古典主義和文藝復興，現代藝術並不侷限於以宗教、神話等題材，也非追求寫實和美感的表現，同時亦不因受教會及貴族的贊助和收藏而限制了公眾涉足於藝術領域，藝術開始變為公共面向，如公共博物館的建立及公共藝術的出現。更重要的是，現代藝術著重對傳統藝術的反思，摸索及實驗藝術媒介與手段的界限，亦描寫了工業化帶來的的轉變及現代城市生活。

以下是我們談論現代藝術時常會提到的一些派別：

寫實主義 (Realism)

工業革命大幅改變了十九世紀時的社會結構和城市風貌，而寫實主義的畫作就如實紀錄了當時的生活。因本著真實、主觀的原則，寫實派不以傳統學院的美感去加工畫作，而是給人樸實無華的感覺，亦特別著重描寫當時因城市化而走到城市工作的農民階級的勞動生活。

代表人物：庫爾貝（Gustave Courbet）、米勒（Jean-François Millet）

印象派 (Impressionism)

印象派可謂藝術開始脫離傳統學院派的起點，因其反對學院傳統及挑戰了當時學院派追求寫實的原則，更著重表現光線和顏色的變化，以畫家自身所看見、所感受的印象，強調自我為中心。印象派的畫家並不埋頭於工作室創作，而是走到戶外寫生，捕捉剎那的自然景象。每一刻的時間、環境和光線都會影響事物的樣貌，畫家就在那一瞬間捕捉那呈現於其眼中的影像，這就是畫家的記下其對那一刻的「印象」。

代表人物：莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、竇加（Edgar Degas）、畢沙羅（Camille Pissarro）

後印象派 (Post-Impressionism)

建基於印象派的後印象派並非前者的延伸，而是反思並反對其只強調客觀的色彩光線表現，認為藝術更應著重畫家的主觀情感，並賦予象徵意義於色彩、線條和形狀等畫面的構成，以這些元素象徵畫家的想法和感受，比起題材和內容更重作品要表達的理念。受到後印象派的啟發，其後野獸派和表現主義更將藝術的主觀表達推到極致。

代表人物：塞尚（Paul Cezanne）、梵谷（Vincent Van Gogh）、高更（Paul Gauguin）

野獸派 (Fauvism)

野獸派畫家於色彩上的運用比後印象派更鮮豔、更大膽，明亮和強烈的色彩對比甚至可稱得上為狂野，特別是紅、黃、綠等鮮明色彩的使用，更能象徵著畫家想要表達的強烈情感，亦為觀賞者帶來視覺上的衝擊，令觀賞者與畫家的情感產生共鳴。

代表人物：馬蒂斯（Henri Matisse）、盧奧（Georges Rouault）

表現主義 (Expressionism)

表現主義（此指德國表現主義）將後印象派和野獸派表達畫家內心和情感的目的進一步推進，旨在描寫人的內在精神，特別是悲觀、孤獨的情緒，而非外在世界的景象和特定主題。色彩的運用仍然是畫家情感的象徵，同時再加上刻意營造的線條和筆觸，更能帶出畫家的心理狀態。

代表人物：孟克（Edvard Munch）、康丁斯基（Wassily Kandinsky）

立體主義 (Cubism)

立體主義是歷史上一個革命性的藝術運動，不單於作品中採用了多視點描寫事物於不同角度下的面貌，更著重使用幾何圖案，如圓柱體和立方體等幾立體圖形堆砌拼貼成物件甚至人像，畫面的構成更破碎抽象的，進一步突破傳統學院派的美學。

代表人物：畢卡索（Pablo Picasso)、布拉克（Georges Braque）

未來主義 (Futurism)

未來主義融合了新印象主義及立體主義的元素，以色彩堆砌和幾何圖案將動感、速度紀錄在藝術品中。畫作和雕塑雖然是靜止狀態，卻能呈現出事物或人於移動時的景像，目的是嘗試打破當時義大利的文化藝術傳統，以及歌頌工業化、機械化和勞動的成果。

代表人物：波丘尼（Umberto Boccioni）、巴拉（Giacomo Balla）

達達主義 (Dada)

作為藝術流派之一的達達主義其實以「反藝術」為核心，無視美學傳統上藝術品的外觀，挑戰傳統藝術的既定概念，重視語言、概念高於物件本身，透過藝術品給予新脈絡，並欣賞藝術給予觀者知性上的滿足多於賞心悅目的感受。

代表人物：杜尚（ Marcel Duchamp）、恩斯特（Max Ernst）

超現實主義 (Surrealism)

深受達達主義追求非理性狀態原則，以及心理學家弗洛伊德理論的影響，超現實主義探索人類的內心世界，畫作常常繪畫出如夢境般的畫面，看似現實的場景又會出現怪異或不合常理的事物，描寫人類的直覺和潛意識。

代表人物：達利（Salvador Dalí ）、馬格利特（René Magritte）

參考資料

BAILEY, Gauvin, et al. Art in Time: A World History of Styles and Movements. Phaidon Press, 2014.
BERGER, John. Ways of Seeing. Penguin Books, 1990.
DANCHEV, Alex. 100 Artists' Manifestos: From The Futurists To The Stuckists. Penguin Classic, 2011.
HARRIS, Jonathan. Art History: The Key Concepts. Routledge, 2006.
MORLEY, Simon. Seven Keys to Modern Art. Thames & Hudson, 2019.
ALBERS, Josef. Interaction of Color. Yale University Press, 2015.